Foxboro Hottubs: Stop Drop And Roll

¡Y son ellos! FOXBORO HOT TUBS son Green Day!

Ya en diciembre de 2007, cuando repentinamente se podían encontrar algunas descargas gratuitas de FOXBORO HOT TUBS en Internet, los expertos especulaban sobre quién se escondía detrás de los Sixties Garage Band con el nombre Rockabilly; algunos expertos con buen oído sugirieron a Billy Armstrong, Mike Dirnt y Tre Cool como los cerebros que estaban detrás de esta banda, surgida de la nada.

La conjetura se revelaba a sí misma: el toque nasal de la canción, el impulso rock avivado con punk y la inconfundible alegría de la ejecución apuntaban claramente a los creadores del súper-álbum American Idiot. Además, ya en 2003 los Green Day sacaron un proyecto tecno rock clandestino con el nombre Network, con el que ya habían sorprendido una vez al mundo saliendo de ninguna parte. ¿Y no se habían aprovechado ya del álbum del 99, Warning: ampliamente de la forma fundus de los sesenta?

Posteriormente, en abril de 2008 un email voló hasta el buzón de una emisora musical, en el que los FOXBORO HOT TUBS declaraban con claridad: “pensamos que el único parecido entre Green Day y nosotros es que somos la misma banda; ése es el único punto en común. Somos Jason White, Jason Freese, Michael Pritchard, Frank Edwin Right III y Reverend Strychnine Twitch. Somos cinco tipos a los que nos encanta la música y la espontaneidad, a quienes tras una sesión de improvisación nocturna y después de haber vaciado demasiadas botellas de vino se nos ocurrió hacer unas grabaciones de 8 pistas.”

El secreto de los miembros de la banda se revela aún más por sí solo cuando uno sabe que el verdadero nombre de Mike Dirnt es Michael Pritchard y que el batería Tre Cool nació como Frank Edwin Right III. Billy Joe Armstrong se rebautizó a sí mismo como Strychnine Twitch, mientras que Freese y White ya se parecían en los dos últimos álbumes de Green Day, a través de los cuales, White también toca con ellos en el proyecto colateral de Armstrong, Pinhead Gunpowder. Y “Foxboro Heights”es el nombre de una pequeña ciudad cercana a Rodeo, California, donde crecieron Billy Joe y Mike.

En Stop Drop and Roll, FOXBORO HOT TUBS se mueven estilísticamente como pez en el agua entre el sonido de garaje psicodélico de la era Nuggets y el encanto de la música beat, hasta el bajo ruido del riff terrestre del punk de mediados de los setenta. Kinks, Monkeys, Seeds, incluso bandas retro de los ochenta à la Miracle Workers y ciertamente Clash y Pistols están ahí y son reconocibles. Incluso si el primero, Stop Drop and Roll avanza con salvaje batería y un estupendo solo de tipo rock’n roll, cuando uno escucha Mother Mary ya no quedan dudas sobre el verdadero – sencillamente la línea de la canción lleva el sello de Billy con demasiada claridad. La propia canción bizquea, con un ojo en el glamuroso rock de principios de los setenta, y posteriormente continúa en vivo: ciertamente y sin ninguna duda, Ruby Room, Red Tide, Sally, y She’s A Saint invitan a divertidos juegos de asociación. Puede que unos u otros ya conozcan The Pedestrian y Mother Mary de la radio del club o del campus; ha sido un éxito tomar como muestra ambas pistas.

Sea como fuere, lo que guió a los FOXBORO HOT TUBS fue realmente estupendo. Y tiene su propio carácter que, desde luego, choca frontalmente con las comparaciones anteriores. Tal vez sea mejor no preguntarse ¿quién?, ¿de dónde? y ¿por qué?, sino poner el CD ¡y empezar a anunciar la gran fiesta!

“Si quieres comprarlo, cómpralo. Si ya lo tienes, ¡cómpralo también!“, así son los HOT TUBS.

U2 y Green Day publican un single conjunto: “The Saints Are Coming"

La recaudación de las ventas del single se destina íntegramente a la Music-Rising-Foundation!

Berlín, 27 de septiembre de 2006: U2 y Green Day han grabado juntos una nueva version del clásico de The-Skid “The Saints Are Coming”. Todo lo recaudado por la inminente publicación del single irá a la Music-Rising-Foundation. Esta Fundación es una organización que apoya a músicos que perdieron su sustento en agosto de 2005 por el devastador huracán Katrina. De este modo se dará una nueva esperanza a la Ciudad de Nueva Orleans y a toda la región del golfo.

Las bandas tocaron por primera vez “The Saints Are Coming“el pasado lunes (25 de septiembre de 2006), en la reapertura formal del Superdome de Nueva Orleans. Puede verse fluir la versión en directo de este tema en Internet, visitando http://www.rhapsody.com/musicrising.

Probablemente, una versión de estudio de “The Saints Are Coming”, producida por el legendario de los estudios Rick Rubin y grabada en los Estudios Abbey Road de Londres esté disponible como single a partir del 30 de octubre. El lanzamiento conjunto en las tiendas estará a partir del 3 de noviembre como soporte de audio (7” y CD).

Toda la recaudación del single irá a parar a Music Rising.

Music Rising se hizo realidad hace un año gracias a The Edge, el Productor Bob Ezrin y Henry Juszkiewicz, Director ejecutivo y Presidente de Gibson Guitars. El objetivo central de Music Rising es la reconstrucción del escenario musical en la devastada región del golfo. Para la realización de este objetivo, la organización apoya con equipos musicales a músicos afectados, escuelas e Iglesias.

The Edge, guitarrista de U2, dijo lo siguiente: “He viajado a Nueva Orleans para hacerme una idea de la extensión de la catástrofe; es terrible lo que ha sucedido aquí. Debe recuperarse la magnífica vida cultural que había en esta región. Cuando se nos ocurrió tocar en la reapertura de Superdome, enseguida pensé en “The Saints Are Coming”. La canción se adapta perfectamente a esta ocasión – el texto se ajusta de tal forma que podría pensarse que ha sido escrito exclusivamente para la región afectada por el huracán Katrina. Casi resulta espeluznante lo bien que se ajusta el texto a la situación.”

“Ha sido un año entero, pero la gente todavía sufre la repercusión de Katrina,” dijo Billy Joe Armstrong, el cantante de Green Day. “Con nuestra canción conjunta queremos llamar la atención sobre esta triste situación, y que la gente siga apoyando a esta región.”

¡10 millones de álbumes vendidos en todo el mundo!  Si se puede decir “hurra”, por alguna banda, ésta es GREEN DAY, de la soleada California.  El año pasado, el trío punk presentó la primera ópera punk de la historia de la música y recogió cantidad de premios por ello: Siete Premios MTV Video Music, un Grammy (¡de siete nominaciones!) y un Echo este año. Además, GREEN DAY resultó seleccionado en dos categorías por los lectores de la revista de renombre internacional Kerrang y Kerrang.com, ¡como mejor Banda en Directo y Mejor Banda del planeta!

En Alemania, American Idiot se convirtió en el álbum de GREEN DAY mejor valorado en las listas de todos los tiempos: pasó del 0 al 5 en las listas y entretanto recogería un Disco de Platino. Casi medio millón de fans han comprado el álbum (de forma legal) en Alemania hasta la fecha. En enero, Billy Joe, Mike Dirnt y Tre Cool hicieron una gira por Alemania en la que se vendió todo: 30.000 entradas vendidas. Aparte, el 13 de enero más de un millón de espectadores vieron a Billy, Mike y Tre en Stefan Raab’s TV Total. En enero, American Idiot volvió a ganar el Top-10 en las listas (nº7), volviendo a hacerlo poco después en BIlilboard-1 en EEUU. En Canadá, Suecia, Irlanda, Noruega e Inglaterra ¡también alcanzó el Número 1!  No hacen falta más pruebas para decirlo: ¡GREEN DAY pertenece, 15 años después de su creación a la lista de las mejores bandas de rock del planeta!  Con Bullet In A Bible, aparece ahora el definitivo GREEN DAY-Pack 2005. Contiene 14 espectaculares canciones en directo de su hasta ahora más amplia aparición, en el Estadio National Bowl de Milton Keynes, Inglaterra, que demuestra que GREEN DAY es el trío vivo más poderoso de todos los tiempos. Aparte del CD en vivo, el pack incluye un DVD con 116 minutos de imágenes y sonido, con pasajes de la actuación y un montón de escenas de cómo se rodó, además de diversas entrevistas relacionadas con el concierto de Milton Keynes. La calidad de todo ello supera lo habitual, como siempre, y fue lanzado por el director, Sam Bayer, que ya produjo los anteriores vídeos-mini-superproducciones de GREEN DAY en el sentido estricto de la palabra – ¡que llegaron a ser un éxito a nivel mundial! 

Ahora que estoy muriendo en mi cama de hospital por un cáncer intratable me desbordan los recuerdos del año 2004.  Ése fue el año en que me pidieron que hiciera un documental sobre el trabajo de estudio de GREEN DAY para su álbum American Idiot. En la actualidad cualquier joven conoce este álbum que entró en la historia como uno de los más amplios de todos los tiempos. Un paso adelante a nivel artístico y extremadamente ambicioso a nivel musical, que compite con  Sgt. Pepper por ser el álbum más importante de la historia. Pero nadie se dio cuenta de que el riesgo estaba en el enfoque del proyecto American Hero. Entonces las cosas eran diferentes, y cuando a día de hoy me invitan a programas de entrevistas, siempre me preguntan lo mismo: “¿qué supuso participar en ello?”, “¿fue todo sin problemas?”, “¿qué había para comer?”, y “¿me metería mano?” Y siempre respondo lo mismo: “trabajar con estos tres genios fue una experiencia especial….”, “Sí, todos nos llevábamos estupendamente, nos reíamos mucho y nos tirábamos pedos….”, “el almuerzo y la cena eran la dieta  Atkins/Zone que ahora se cuestiona tanto”, y “lo siento, pero pensé que era el bolsillo de mi pantalón, no del suyo.”

Los recuerdos brotan de mí como el contenido de mi orinal, por eso, me daré prisa en escribir todo antes de que venga la Hermana y se vuelva loca conmigo porque he comido maíz (tomo una dieta estricta sin fécula). Eran mejores tiempos. Un complicado y terrible rey nos gobernaba y la comunidad de artistas temía expresar su opinión si ésta difería de la del rey todopoderoso. Por lo que recuerdo, a los GREEN DAY les encantaban los desafíos y comenzaron el álbum más largo de su carrera, sin dudarlo y sin hacer ninguna composición. No obstante, el rey se enfadaría; pero le daríamos una copia de promoción gratis. American Idiot, como todo el mundo sabe en la actualidad, es más que un álbum-concepto, más que una ópera-rock, y más que 60 minutos. Esa banda, que antes había escrito la canción perfecta de 3 minutos, escribió en este caso la canción perfecta de 9 minutos. Por supuesto, hablo de Jesus of Suburbia, el primer trabajo del álbum y la canción con la estructura más perfecta de todas cuantas se han grabado. He pedido que sea ésta canción la que suene en mi funeral cuando me saquen de la iglesia (suponiendo que deje la pasta suficiente como para que paguen a Warner Bros. por ello). Pero me estoy adelantando a mí mismo; mi cuerpo tendrá que esperar para poder enrollarse en el ataúd. ¡Antes hay que contar la historia! Las grabaciones del álbum comenzaron con Presidents Day, e inmediatamente, cuando la banda empezó la primera canción, estalló el fuego. ¿El propio Dios tenía celos de que estos presuntuosos mortales hubieran hecho la mejor música de todas cuantas se habían grabado y por eso tenía que aplastarlos? ¿O era un simple corte de corriente? Nunca lo sabremos. Pero tenemos una cosa clara: estos chicos siguieron su viaje artístico y escribieron un álbum que estará ahí durante siglos.

Recuerdo vagamente que Rob Cavallo estaba presente, el productor de tanto tiempo y actor a tiempo parcial. Siempre estaba a punto de soltar su espectáulo “estoy aprisionado en esta caja y a punto de asfixiarme” que siempre nos aburría, especialmente cuando nos dábamos cuenta de que ni estaba en una caja ni asfixiándose. En aquel momento nos parecía que estaba más preparado para producir que para actuar, lo que, a largo plazo fue mejor… ¿Por dónde iba?

Ah, sí, después del fuego y de la inundación y del gato diabético de Billy Joe, los chicos grabaron una canción tras otra, que ahora son clásicos y llenan las ondas de la radio. ¿Realmente es necesario que os recuerde lo que hacíais cuando estuchásteis On Holiday por primera vez? ¿O a quién abrazábais cuando ponían What’s Her Name en la radio?  Son más que simples canciones; son maravillosos recuerdos y los recuerdos que tengo de cuando nacieron son algo vívido y fresco, como si ahora estuviese allí.. (¡Vale! Ver el documental ayuda…) ¡Vale, vale! No vengas de puntillas… Seguiré, pero no responderé a preguntas como quién es St. Jimmy o quién es Jesus of Suburbia, y similares. Se pueden encontrar las respuestas en el álbum. Y para terminar, ¿eres tan corto que no puedes imaginarlo?

Este fue el álbum que hacía volver a los días en que uno podía sentarse en un sillón, leer letras y ponerse a cantar. Ese álbum, que hizo que el culto cobrara vida, en el que la gente podía identificarse con los personajes del álbum y añorar sus corazones de granada de mano (¿no me crees cuando aseguro que la influencia del álbum sigue siendo tan fuerte? Cuando me trajeron a este hospital, o la casa de la muerte, como decimos en tono de humor los pacientes ingresados, ¡vi la carátula del álbum que la gente había pintado con espray en el puente hacía años!). Como este álbum ha sido escrito desde el corazón y nos ha calado hondo por ser tan personal, todos nosotros podríamos identificarnos con él. September Song es verdaderamente importante para mí y estoy seguro de que también para Billy, cuando escribió la canción. Pero, como un compositor experimentado, mantuvo el texto abierto a numerosas interpretaciones, de modo que cualquiera pueda identificarse con él. Cada canción del álbum está exactamente donde debería estar. Es un álbum de verdad. No simplemente un atajo de canciones que se han reunido sin más, sino canciones perfectamente relacionadas entre sí y que forman un álbum que resulta sencillamente brillante de principio a fin. Y, si hemos de mirar este álbum como un álbum-concepto, es sólo porque se trata de un concepto que hacía falta de forma urgente. American Idiot fue un álbum que sorprendió a la gente y que sorprendentemente mantuvo cautiva a la gente en los momentos de GREEN DAY. Posteriormente, hubo muchos otros álbumes de GREEN DAY– todos estupendos, todos diferentes - , pero American Idiot expresaba los verdaderos sentimientos de la banda en aquel momento. Era una época que siempre será actual. Ni siquiera la patológica fascinación del bajista Mike Dirnt por los salones de masaje de auto-servicio podría dañar lo extraordinario de esta magnífica banda y su trabajo. Me siento honrado por haber sido invitado, a pesar de que fuera algo breve, al sanctasanctórum de la banda. Fue apasionante vivir y documentar el proceso y me siento ennoblecido. No puedo describir con palabras cómo me sentí cuando experimenté cómo la banda había escrito, creado, grabado y finalmente, pulido estas joyas. Deslumbra experimentar el nacimiento del gran arte. Ver cómo  Letter Bomb salió de la nada y luego se convirtió en una de las piezas maestras divinas hace que mis ya canas se ericen (y, desgraciadamente, también mis venas). Tengo la suerte de haber estado allí, y daría todo por volver atrás. Pero siempre tendré este álbum que nos hizo tan afortunados a mí y a mi orinal. ¿No resulta irónico que mi cuerpo reciba en vena Pamadhyd cuando escucho Novocain?  No, no es irónico. Es un hecho.

Echando la vista atrás, me sigo sintiendo tan inspirado como millones de personas y si entro en la historia como el hombre que durante las grabaciones siempre estaba ahí con su cámara – que sea así. ¿Cómo podría olvidar en algún momento cómo el gran Tre tocaba la batería o, cuando yo tenía que ir al hospital, cómo una baqueta volante me golpeaba hasta la inconsciencia? ¿O a mi querido Mike Dirnt, extraordinario bajista, que tocaba esa extraña guitarra que sólo tenía cuatro cuerdas? ¿y Mr. Billie Joe Armstrong? – lo que salía de su cerebro sigue siendo un misterio para mí. Si miro atrás, a veces siento como si fueran mis hijos, pero me alegra que no lo fueran porque, de lo contrario, habría ido a la prisión por abuso de niños. Pero, después de todos estos años sigo admirando a estos chicos y ni el consejos más fuerte puede impedirlo ¡(¿lo entiendes, Pat?)!

American Idiot hace que te sientas orgulloso de ser quien eres y de tus orígenes. Claro, yo sé que cuando salió el álbum personas de todo el mundo se sentían celosas por no ser Idiotas americanos, pero pueden ser sus propios idiotas. Idiotas ingleses, idiotas japoneses, etc. No hacemos discriminación. En el arte no hay límites (nota– tacha esta frase antes de que yo muera). No hay nada más rock and roll que este disco. ¿No estás de acuerdo? Entonces desaparece, colega…

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